(一)四平戏

   四平戏，又称庶民戏，是一古老的剧种，流行于屏南、宁德等县。明末，由江西弋阳传人屏南龙潭村，至今已有300多年的历史。

    早期的四平戏，行当只有生、旦、净、末、丑、贴、外七个，清初发展成为“九角头”。艺人自称“梨园弟子”，供奉“田公元帅”。四平戏唱弋阳调，演员唱，乐师和。脸谱继承宋元南戏化装传统，以红、白、黑为基本色调。以简单明朗线条，勾画出人物心理状态，以鲜明的色彩，反映人物性格与忠奸循酷，是我国古代艺人的一种创造。

    四平戏常演的剧目有《蔡白喈》、《杀狗》、《抢伞》、《琥珀岭》、《白鹦歌》、《董永》、《抛绣球》、《孟宗哭竹》、《王祥卧冰》、《沉香破洞》等。

    清中叶以后，四平戏在屏南进入鼎盛时期。当时屏南县城关仅有100多户人家，就有“老祥云”、“新祥云”、“赛祥云”四平班。“老祥云”著名艺人为扮演小旦的铨仔，由于他技艺超群，驰名于闽东北，并曾到赣西及浙东地区演出。

    清光绪年间，四平戏的行当又有了发展。生分正生、小生、武生、贴生、老生；旦分正旦、小旦、花旦、贴旦、武旦、丑旦、彩旦；净改称大花；末改称二花；丑改称三花。演出剧目也大大增加，相传下来的“总本”有80多个。除早期常演的剧目外，还有《全十义》、《种葵花》、《反五关》、《古城会》、《白罗衫》、《马陵道》、《八义图》、《虹桥渡》、《白兔记》、《中三元》等。其中《虹桥渡》为清咸丰六年的抄本。《白兔记》为清同治四年抄本。《中三元》为清光绪三年抄本。四平戏多为家族祖业，世代相传，所以三百多年来始终保持了古朴的风貌。

    民国以后，由于闽剧的冲击，四平戏活动范围逐渐缩小，仅在宁德、建瓯、政和三县交界的山村演出。

    中华人民共和国成立后，闽剧在屏南县有了较大的发展。除成立县专业闽剧团外，还有不少业余闽剧团。而仍以“一人干唱，后台帮腔”、讲“土官话”的四平戏，则更进一步走向衰落。在龙潭村虽然仍保持着一个四平戏业余剧团，但艺人只在每年春节期间到附近山村作短期演出。

    “文化大革命”期间，四平戏停止了活动，粉碎“四人帮”后，龙潭四平戏业余剧团得以恢复，并排演了《赶白兔》、《反五关》等传统剧目。  

    1981年9月，福建省戏曲研究所戏曲历史研究室组织人员多次前往龙潭村调查观摹这个古老剧种，从而引起重视。直至1992年底，龙潭村尚有两个四平戏业余剧团坚持农闲演出，每年演出六十至八十场。

(二)北路戏

    北路戏，俗称“乱弹”。由于主奏乐器为长膜笛，故又名“横哨戏”，流行于闽东的寿宁、古田、屏南、福安、宁德、周宁等县。

    清嘉庆年间(1796——1820)，寿宁县迁家洋村创办北路戏班，并经常到外地演出，在闽东名噪一时。

    清道光、咸丰年问，闽东北已出现不少“乱弹”戏班。其中较著名的有“新长春”、“新品福”、“新吉祥”班。他们以古田、屏南为活动中心，经常往来于江西、浙江、广东等地演出，当时戏班很多，群众依各戏班所处的地理位置分“上路班”、“下路班”、“南路班”、“北路班”。

    北路戏道白唱词都用普通话。唱腔以西秦腔和吹腔为主，在长期流传中，又吸收了乱弹、徽调、汉调、滩簧以及民间小调，综合形成一个多声腔的戏曲剧种，但其主要唱腔仍由西秦腔和吹腔发展出来的“平板”为基本调。

    清同治、光绪年问。屏南县的“北垱班”、“和顺班”、“新福班”以演唱“平板”著称。尤以古田艺人陈金备主办的“新祥福”班而负盛名，被群众誉为“北路一”或“上北路”。清光绪以后，京剧盛行，北路戏又吸收了皮簧唱腔，民国十六年(1927)，古田“新祥福”班出身的艺人李俊弟回到原籍福安洋头乡办起“胜祥福”班，并聘请浙江温州等地“和调”(皮簧)艺人排练《施公案》、《济公传》、《粉妆楼》、《狸猫换太子》等连本戏，名扬闽东北诸县。

    抗日战争前后，戏班相继解体，为谋生计，一部份艺人到乡间教“北路碎”(业余戏班)，一部份参加“鼓箫”(民间吹奏班)。四十年代北路戏已濒于消亡，仅有部份曲调幸存于民间“鼓箫班”与木偶班中。

    中华人民共和国成立后，民间北路业余剧团又得以恢复。1958年寿宁县举行农村业余剧团会演，凤阳公社代表队演出的北路戏《槐荫记》片断受到好评，引起了县里重视。

    同年秋，由中共寿宁县委宣传部直接领导开展北路戏的挖掘整理工作，为成立北路戏剧团做准备。

    1960年10月在寿宁城郊三峰寺举办北路戏培训班，聘请老艺人刘文、叶红弟、陈光福、朱文森、郑进波、张长满、苏其务等任教，整理排练传统北路戏《烫火碗》。同时成立了寿宁县北路剧团，这是本区北路剧种唯一的专业剧团。，北路戏《烫火碗》被选参加省剧种调演，继而又排练了《二度梅》、《双合缘》、《珍珠塔》、《风仪亭》等剧目，作为建团献礼演出。

    1962年，为进一步挖掘传统表演艺术，又邀请老艺人陈光福、余红茄、丁梨花、宋弟、朱文清等配合排演了《芦花记》、《飞龙带》、《杀狗劝妻》等有代表性的剧目。

    1963年后，北路戏开始新编移植现代剧目《南海长城》、《一网打尽》、《不准出生的人》等现代戏，在闽东、闽南等地巡回演出。

    1964年创排现代戏《张高谦》参加省现代戏会演，获优秀剧目奖。

    1965年该团应江西省委宣传部邀请《张》剧赴瑞金、萍乡、南昌以及湖南省的株州等地演出。同年排练《赤道战鼓》参加福建省各界人民春节慰问团赴东海前线慰问海军部队。

    “文化大革命”期间剧团解散，部份骨干转入寿宁县文艺宣传队。1977年北路剧团恢复建制，有正式演职员50人，演出《十五贯》、《宝莲灯》、《帝王哭将》、《宏碧缘》等传统剧目。1979年演员陆宜英参加省青年演员戏曲会演获优秀演员奖。

    1980年10月举行建团二十周年活动，福建省文化局局长万里云、副局长朱展华前来祝贺。

    1981年创排《岳云出征》参加福建省创作剧目调演获创作三等奖，演员陆宜英获演员奖。

    为使北路戏后继有人，1986年寿宁县艺校招收二十名学员，学制三年。至1989年这批学生毕业后全部分配北路戏剧团工作。

    1992年底，该团仍继续在本县和毗邻地区演出。

(三)平讲戏

    平讲戏，源于明末清初的“驮故事”，亦称“肩头棚”。表演时小演员化装成戏中角色，由大人驮在肩上，敲锣打鼓边走边演。这种民间小戏比较简单原始，后来在唱腔上吸收了民间歌俚曲及评话调，进而逐步增加了乐器伴奏。清中叶，四平、徽调、乱弹、罗罗腔等外来声腔的江湖班长年流动于闽东广大农村。因艺人操的是外省声腔，俗称“官腔”，难为当地群众所接受，他们便大量招收当地弟子学戏，在语言上间用乡音。当地小戏班为自身的生存与发展，又争相聘请江湖班艺人教戏，并吸收江湖老戏剧目和江湖曲调。至清嘉庆年间，由于江湖班多为本地演员，舞台语言也渐趋地方化，出现了纯用当地方言演唱的剧种，因道白“平自如讲”，故称平讲戏。

    平讲戏流行于屏南、古田、宁德、福安一带，最早的平讲戏班为清道光二十四年(1844)屏南县的潘光蛮班。

    清咸丰、同治年间，闽东区内多演出平讲戏。到光绪年间，演出活动已相当普遍。光绪十九年(1893)宁德县的“新回春”平讲班就曾到福安社口章氏祠堂演出《赠宝塔》、《赠宝镜》、《赠宝刀》、《赠珠球》传统剧目。当时流动于闽东的班社大部份是平讲班，其中以古田的“新如意”、福安县的“新长兴”班为最著。这一时期的平讲戏不但流行于闽东，而且流行于罗源、连江、长乐、闽侯、福州、福清和平潭。

    清末民初，闽东各地兴起的农闲戏班已不计其数。在屏南连仅有十来户人家的山东岗、半山、新竹洋等小山村也办起了平讲班。有支民歌唱道：“东山岗，平讲班，搭台后门山，丈夫去做戏，妇女管山田，唱过六月六，还有八月三。”平讲戏的传统剧目有“三十六本头”，俗称“七双”、“八赠”、“廿一杂”。是从“江湖十八本”发展起来的。常演的剧目有《双封侯》、《双钉判》、《赠宝塔》、《赠金钗》、《三官堂》、《何文秀》和《烂柯山》等。平讲戏角色分为小生、小旦、老生、大花、二花等行当，但因过去多演折子戏，着重于小生、小旦和老生，故有“三小戏”之称。平讲戏在音乐上至今仍保持着“弋阳腔”一人唱，众人和的帮腔形式，俗称“掏领”或“陶声”。唱腔以江湖调为主，后期还吸收了梆子曲调。主要乐器有管弦、笛子、京胡、鱼鼓、手鼓、手锣等。

    进入三十年代，平讲戏因受闽剧的冲击逐渐衰微。抗日战争爆发后，广大农村破产，加上新兴剧种的流入，平讲戏日趋没落。

    中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指导下，平讲戏一度复苏，屏南县的四坪、福安县的留洋、宁德县的洋中等地均有平讲业余剧团活动。1956——1964年，福安专区和省多次举行农村文艺会演，先后由霞浦演出了平讲戏《赠宝塔》选场，福安演出了平讲戏《姐妹看花灯》，宁德演出了平讲戏《草鞋公赶子》等，引起戏剧界的关注。1960年3月，为扶植这一古老剧种，成立了福安县平讲剧团。挖掘传统剧目二十三本，曲调二十四支。其中《看花灯》、《赠金钗》、《采桑》参加省戏曲观摹演出，评为优秀节目奖。1961年精减机构，福安平讲剧团解散。“文化大革命”中各地平讲戏停止演出，后由于唱腔单调，表演守旧，现活动甚少。

(四)木偶戏

    木偶戏，俗称傀儡戏、木头戏、柴头戏，又名幔帐戏。有提线木偶、布袋木偶和杖头木偶多种，在闽东提线木偶和布袋木偶居多数。

    木偶源于明、清，流行于民间，明时长溪(今霞浦县)常演傀儡戏。明人谢肇《长溪琐话》云：“大金所一民妇怀孕弥月，家中偶采傀儡，演《五显》传奇，场中扮一小鬼使，兰面獠牙，头生二角。妇见之忽惊，就寝所，产一儿，异形怪状，与适所见分毫无别。……妇恐怖，亟呼姑，姑引铁锥击死之，堂中戏场犹未终也。”《五显》传奇即《华光出世》，是傀儡戏的传统剧目。

    木偶戏班小、人少，适于农村演出。演出时，台前一至二人操作，连说带唱，后台三、五人分担拉琴、吹奏、打击乐伴奏。唱腔有京调、闽调、畲歌。说白有汉语、畲语、闽南话、浙南腔。操作木偶者还根据剧中人物分别乔装男女老幼角色。腔调、说唱，一身多能。传统剧目有《水浒传》、《西游记》、《陈靖姑》、《目莲救母》、《二十四孝》等二十四本。其中丑角被尊称为“喜乐神”。

    清道光年间，在寿宁、福安、福鼎、周宁、屏南等县均有盛名于众的傀儡班活动。创立于清道光年间的福安大留傀儡班由张江澜掌班，其后南安、南墉相继创办木偶班，其中以大留班负有盛名。清道光年间，寿宁县后坑村木偶班在本区有影响。清光绪年间曾到霞浦为知府演过祝寿戏，除赏钱外，还赠有“虽小可观”黄绫横匾。清末，屏南棠口村由周郑宝操演的杖头木偶甚受欢迎，民国初年曾到福州演出两个月。民初(1910年)福鼎从浙江金华浦江引“金山戏龙”，不久便组建了木偶班。本世纪初，福鼎、霞浦的傀儡戏常到浙江一带演出。浙江、泰顺等县的傀儡班也常流入闽东，当地傀儡戏和外地傀儡戏相互交流，高峰时仅福安县傀儡戏担就达30多个。

    三十年代，傀儡戏日渐衰落，至四十年代末，虽然还有傀儡戏班在农村活动，但为数不多。中华人民共和国成立后，1952年区内有木偶艺人50多人。1953年后地、县相继举办有木偶参加的文艺会演，各有举办艺人训练班。1955年，本区出现第一个由县正式命名的木偶剧团——“福鼎县新新木偶剧团”，1958年改名为“福鼎木偶剧团”。1961年各县加强了对木偶、布袋、民间艺人的领导。宁德、福鼎均成立了民间艺人协会，加强管理解决困难。霞浦县为加强木偶剧团建设还补助200元添置道具。文化大革命中，各县的木偶团、班自行解散。1979年后木偶戏艺人又开始活跃起来。1981年福鼎前岐公社李光修、钟显左等八人，继承大路村畲族木偶艺人钟大西之业，成立了闽东第一个民族文化站木偶团。该团用畲语、汉语、闽南话多种语言演唱，流动于本区及浙南农村，颇受欢迎。1989年地区调著名的姚仁贵木偶团到宁德参加“爱我闽东艺术周”演出，两天内有万人参观。九十年代初区内尚有木偶艺人50名，但由于老艺人相继去世后继乏人，加上其他艺术形式的冲击，木偶演出活动日趋减少。

(五)布袋戏

    布袋戏俗称“掌中戏”，清光绪五年由浙江平阳传人。表演时艺人用五个指头套在木偶身中操作，多则二、三人，少则一个人，口唱道自，手操锣鼓，足蹬大小钹，称为“十不闲”。

    闽东的布袋戏主要流行于福鼎、福安、霞浦、周宁、柘荣等地广大农村。演出节目主要是唐代小说连台本，唱腔曲牌大多是“乱弹”。

    1953年福鼎县首次举办艺人训练班，对具有一定影响的王烈愈布袋戏班作为重点培养，组织巡回演出。同年霞浦文化馆组织六个布袋戏班和一个木偶戏班巡回演出，共巡回114个乡村，历时三百五十天，演出200多场，观众达53700多人。

    六十年代在地、县文艺会演的推动下，布袋戏稍有发展，演出活动不断，“文化大革命”中大部份布袋戏停止了活动，仅有少数布袋班在偏僻山村坚持演出。粉碎“四人帮”后，布袋戏又得以恢复。1979年柘荣福基岗、吓洋、西溪、靴岭尾、抗尾、东坑等地相继组织布袋戏班为群众演出。八十年代全区活跃在农村的布袋戏有15个班，42人。其中影响较大的有福鼎县浮柳畲族村的雷俊平(又名雷大英)班。雷俊平十三岁学艺，他的布袋戏从人物到偶像，从道具至乐器，从前台到后台，说唱、伴奏，连挑夫只自身一人，每逢农闲他便挑起“行头”流动于福鼎、霞浦、柘荣以及毗邻省浙江泰顺、苍南等县的山村演出，演出剧目有《白蛇传》、《锦香亭》、《水浒传》、《七侠五义》、《陈三娘》等。唱腔用当地方言，收费颇廉，深受群众欢迎。现少数布袋戏班，仍在农村演出。