罗健中国画作品展在鼎隆重举办
元月28日（
罗健，福鼎市人，毕业于省师范大学美术系，2007年考入文化部中国艺术研究院研究生院、中国美术创作院主办的中国画创作研究生班，2008年考取文化部中国艺术研究院首届中国画造型艺术硕士。现为福建省美术家协会、省书法家协会会员。罗健个人画展展出他多年来精心创作的中国山水、人物、花鸟画共60多件，同时出版《罗健中国画作品集》。
（福鼎市文化体育局 冯文喜）
意深境邃 笔酣墨畅
——罗健写意中国画艺术赏析
冯文喜 (青年作家、书法家)
中国画是反映现实生活的社会意识形态的造型艺术，是对存在的一种经审美观念改造了的意象，并借助笔墨运动表达可视的艺术形象。作为传统中国画种之一的写意画，在表现对象上更是运用高度概括、夸张的手法，以简炼、酣畅的笔墨，构筑含蓄、深邃的意境。成功的画家无不是在浩浩荡荡的传统中国画的母河中，汲取丰沃的精神原料，同时又在不断地努力探寻、摸索、开拓、创造，但无论是宗循，还是扬弃，中国传统的哲思都对写意起了重要的指导作用，中国传统文化对于美的认识，在写意中国画当中得到充分的融合和运用。并在此基础上，富有独特个性和创造力的画家，运用自己的艺术表现形式及表现技法，形成独特的中国画艺术风格。
这显然是一条真正正确的康庄大道，因为其指向非常明确，并且非常光明。对于一个年青的画家来说，选择方向极其重要。罗健在写意中国画艺术探索中不断前行，并树立了自信心，就缘于他大踏步地迈向一条写意的通衢大道上，面对一个更为开阔的视野。罗健有深厚的绘画功底，人物素描基本功扎实，有很强的造型能力。他的高度概括能力和抽象思维，加上其率意的性情，在写意上表现为用笔娴熟、得心应手、笔随意到、从容不迫。他可贵的品质不仅在于其积极探寻笔墨技法，寻找广阔的艺术空间，还在于他善于包容传统文化的多元元素，甚至传统的辩证唯物观，及其习作、篆刻和书法艺术，也是他对写意中国画和个人素养的提升的一个有力补充和回声。罗健的笔墨书写带有不确定性，没有固定的模式，不囿于一种程式化的框架中。就表现对象而言，他可以描绘自然山水，也可以表现人物场景，也可以绘状奇花异草，也可以描绘珍禽走兽。他不在满足于自己熟悉的表现物象和笔墨技法，舍弃了对温室中的花草和湿润空气中物象的偏爱，从而转向广阔的生活空间，去接触更多平凡的普通人，描绘现代生活层面的人物的精神状态。
因此解读罗健人物写意画，自然地就有一种从渐变到深入的转换空间在里头。他的多重变幻手法和大胆深入的技法，来自于他对作画的观念的嬗变。他的画面自然、清新、自由、和谐，总能和人物其生活的劳动场景达成契合，准确而洗练的笔墨是以一种形象语言出现，人们解读其人物写意的最高受享的实质在于对生活本真的理解，而这种理解又与画家自主地扑捉具象有着密切的关系，传达的是画家对书写对象的挚爱和理解的真诚态度。罗健系列人物写意画《茶市》、《春日融融》、《走进秋季》等作品，就是他作画诚恳态度的自然表露。这组人物直接取材于畲族农家田园宁静、淡泊的劳动场景，他们的茶事、农事，顺应四时而生，春播夏种，秋收冬藏，充溢着无限的美感和向往。而主体的人物形象在整体意境之中令人充满遐想，人们似乎透过这样的人物场景，再去品味和想象其中蕴含的画外情愫。
罗健用酣畅而浓厚的笔墨塑造人物，大多是体现在肖像画和部分东北、西部人物形象的塑造上。它有别于传统清丽、俊秀的人物写意，也有别于罗健原有的飘逸、清新的写意风格。他的肖像多为普通劳动者，有滨海的渔民，有深山的守林人，也有辛勤劳苦的农家妇女，在表现这层人物上，罗健的多重写书性格发挥的淋漓尽致，既豪放又简约，既粗线勾勒而又重重设色，力求把人物塑造得严实而深厚，达到写形传神的效果。但这样的表现，依然没有断开背景的提示，罗健凝重人物写意风格是把形象放置在一个非常典型的生活场景中去，用一个非常具有特征性的符号，揭示人物丰富的情感世界。人们不能不通过一个很小的细节，哪怕一个点染的眼神，从而获得联想画面背后蕴藏的深刻内涵。
与这种浓厚笔墨相颉颃的写意山水，也是罗健近来致力其中的方向，并摄取多重角度来体现他心中厚重的写意山水，有典型风格的是他已经具备了传统写意山水的繁邃意境的写造。传统艺术有造境，有写境，这是理想和写实两派分别的所在，但这两种境界很难区分，艺术家虚构的境界一定要合乎自然，所描绘的境界，也要邻近理想。罗健把自己的写意艺术的触角抵临经典之作，深刻把握传统写造要领，在造境和写境两者结合之中，有自己独到的经营角度。罗健的八尺四条屏《家山在翠微》，是他自2007年参加首届中国艺术研究院中国画创作研究生课程班研修后创作的写意代表作品，取材虽仍是传统素材，山石、溪流、楼榭、亭台、树木、篁竹、芭蕉、行舟、云气等共同组合成一幅幽深绵远的风光图卷，山重水复、叶茂树荫，层层推进，环环相扣，笔断意连，虚实相间，若隐若现，处于一种相对立的条件下，保持谐和与平衡，这是罗健对画作调控的一种能力反应。
在中国传统美学中，“优美”和“宏壮”是两个基本概念，与之相平行的两个范畴是“阳刚美”和“阴柔美”，阳刚对应宏壮，阴柔对应优美。在中国画中，优美的形象化是江南、流水、绿树，像《家山在翠微》就是一个代表。宏壮的形象化是大漠、高原、塞北，罗健的高原系列写意作品《原上行》、《原上重重天》是其代表。两种不同风格同时体现，这对画家来说，是一种转换，也是一种延伸。罗健还是能够恰到好处地把握优美与崇高这两种意境的写造，高原在他笔下是艺术化的形象，辽阔，苍茫，厚重。在画面的分割、断裂、组合等多重的构造中，给人一股强烈的震憾力量。
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